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伴着“永远怀念张国荣先生”的字幕,我看完了新版电影《倩女幽魂》。据说该片四月份的海外票房是相当可观的。但实事求是讲,我对新版的影片并不是很感冒。看完后有种失望的感觉、被骗的感觉。当然这并非有意否定新版影片应有的价值和贡献。有网友甚至认为:此片堪称新世纪初国产商业片的教科书,其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳**、三角恋情,在新版《倩女幽魂》里,这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体,节奏张驰有度,叙事跌宕起伏,时而煽情,时而搞笑,演员该帅的帅,该懵的懵,该筋肉的筋肉,该大胸的大胸,再加上南朝鲜特技团队的视效营造,从国产商业类型片的角度来看,几乎找不出什么短板。
正如导演叶伟信反复强调的那样:“每个年代应该有一部属于自己的《倩女幽魂》……”可以说李翰祥的60版《倩女幽魂》是立足于海内外的社会现实,影片坐实了“鬼话”的时代背景:明清交际,异象纷呈,华夷混淆的乱世景象,影片中人物大有言在此而意在彼的意指。
到了87版《倩女幽魂》,则把自己的理想人格与乱世情结分别凝结在电影中不同人物和故事情节上。可以说电影中燕赤霞把侠士的仁、勇、痴、义、狂都发挥到了极致,而宁采臣,则以“书生”身份,用自己理想人格搭救平庸自我,成全了浮世一段痴情。可以说87版的这个架构张力十足,精彩纷至沓来。(可参阅风间隼(能力越大危害越大)的“从‘中国鬼话’到‘中国神话’”)
早在电影序幕开始时,电影响起的第一句话就是:“世间所有的事,都要我们去做选择,正如一份感情,注定要消失的时候,你唯一可以做的,就是忘记她,或者,让她忘记你”。可以说电影开始就很清楚暗示并交代了这一主题。
和旧版电影中燕赤霞无门无派,孓然一生,而新版的燕赤霞不仅是有师兄师傅的,而且新版《倩女幽魂》中燕赤霞由爱情旁观者的身份变成了一个爱情当事者。身为猎妖师的初出茅庐的他,在她那回眸的不经意瞬间,竟然神不知鬼不觉的放弃了自己猎妖的目的,似乎是对她一见钟情了;而作为一个有点天真无邪的小狐妖,竟然因一颗糖果,就忘记了彼此对立的局面,似乎是闻到了那股味道。之后他们总是在一追、一躲,一击、一防之间一次又一次的相遇。
终于,因着不无哀怨而又百媚尽生的回眸一望吗,因着一颗小小糖果,他们相爱了。尽管情节不无俗套,甚至幼稚,但在这一眸、一糖的相爱的瞬间,他们来不及顾及人妖的对立,来不及顾及各自根深蒂固的祖师训则,深深相爱了。燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分,那只是男女之间普普通通但炙热的爱,既然爱上她,他内心就像宁采臣一样,已然不在乎她是妖是人了。这似乎是一种不可逃避的命运,是宿命,又似乎是一种必然。但无论如何这都反映出他们对于爱的执著追寻,对于情的无法抵抗。
只是燕赤霞的猎妖师的身份似乎注定了悲剧的发生。“妖道不两立”的信念与价值观,要“除妖伏魔,靖道人间”的职业操守……都注定了这份爱情的孤独、寂寞与无奈,注定了当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候,他将备受内心矛盾和所背负压力地煎熬。他心里的那种深深的纠结是痛彻心扉的,卫道或者爱人,上天给他的这道选择题是个注定悲哀、孤独的悖论选择。“忘记对方或让对方忘记自己”都是一种无奈,一种寂寞,并由此产生一种爱的孤独。当燕赤霞选择用神兵封存小倩的记忆,那是他对爱的孤独与无奈的独自承担。这正好诠释了哲人的“爱到深处就是孤独”的隽语。而这种选择却又悖论式的反映了主人公对爱的执着与追寻,反映了他对爱的难割难舍。
他看着她趴在自己面前伤心欲绝,虽然她因那段情感记忆的封存做回了以前那只妖,但他却从此成了那片山林的守望者。在爱的追寻中独自咀嚼那份爱的孤独与寂寞。相信燕赤霞自己也可以意识到,只是他不愿去承认,他留下来降妖伏魔仅仅是表象,而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。
当然小倩也是如此,虽然她的那段情感记忆被封存,却无法封住她会因糖果而爱的情感戏言,在某种程度上,她和宁采臣之间的爱情,可以说是她在记忆被封存后对燕赤霞的爱的延续,尽管主角换了,但那份对爱的追寻与执着没有换。虽然她知道那个大胡子是猎妖师,但她也知道那大胡子不会伤害她,甚至还会帮助她、救她。这难道不是那份爱的心灵的默契,不是那份爱的无法完全释怀,抹去的是记忆,但那份心灵的痕迹却是深入生命的。她的眼泪毫无保留地述说着她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变!所以对燕赤霞来说,即使生命行将逝去,但他应该依然是开心和幸福的,这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下,在这滴为自己而留的眼泪里,得到了最完美的升华。所以当电影结局时她记起那段情感时候,小倩选择了与兰若寺一起消失,或者说与燕赤霞一起消失更准确,这就显得一点也不让人惊奇。
同样这份爱的追寻与孤独也体现在宁采臣和聂小倩之间。相对于燕赤霞对小倩的那份厚重而执着的爱来说,的确宁采臣与小倩的爱要显得单薄而无力的多——为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。但这绝对不是说小倩和宁采臣之间的这份爱就不执着,就没有孤独。对于宁采臣来说,当他第一次见小倩,实际就深深为她所吸引,只是他本性的善良与清纯,还有他本身的诗书礼仪的熏陶,使得他不敢有非份只想。这反而救了他 伴着“永远怀念张国荣先生”的字幕,我看完了新版电影《倩女幽魂》。据说该片四月份的海外票房是相当可观的。但实事求是讲,我对新版的影片并不是很感冒。看完后有种失望的感觉、被骗的感觉。当然这并非有意否定新版影片应有的价值和贡献。
有网友甚至认为:此片堪称新世纪初国产商业片的教科书,其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳**、三角恋情,在新版《倩女幽魂》里,这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体,节奏张驰有度,叙事跌宕起伏,时而煽情,时而搞笑,演员该帅的帅,该懵的懵,该筋肉的筋肉,该大胸的大胸,再加上南朝鲜特技团队的视效营造,从国产商业类型片的角度来看,几乎找不出什么短板。
这种说法虽然未必准确但还是有一定道理的。此次叶伟信版的《倩女幽魂》的确在造型、场景、特效等方面与旧版相比有较大的突破。电影在美工、台词、布景和特效等方面都是极为考究的。但新版最大改变还是应该在于:剧情中加入了现代人对于感情的思考,聂小倩、燕赤霞和宁采臣之间的感情纠葛也在一定程度上引起了不少观众的共鸣。
正如导演叶伟信反复强调的那样:“每个年代应该有一部属于自己的《倩女幽魂》……”可以说李翰祥的60版《倩女幽魂》是立足于海内外的社会现实,影片坐实了“鬼话”的时代背景:明清交际,异象纷呈,华夷混淆的乱世景象,影片中人物大有言在此而意在彼的意指。
到了87版《倩女幽魂》,则把自己的理想人格与乱世情结分别凝结在电影中不同人物和故事情节上。可以说电影中燕赤霞把侠士的仁、勇、痴、义、狂都发挥到了极致,而宁采臣,则以“书生”身份,用自己理想人格搭救平庸自我,成全了浮世一段痴情。可以说87版的这个架构张力十足,精彩纷至沓来。(可参阅风间隼(能力越大危害越大)的“从‘中国鬼话’到‘中国神话’”)
而2011版的《倩女幽魂》则发生在突出英雄的“人性”的新近电影潮流之下。而人性的最好体现无疑就是爱情了。爱情是人类永恒的话题,一个时代有一个时代的爱情观,一个时代有一个时代的爱情追求。所以导演在爱情上下功夫也就在自然不过了。新版电影给我最大感动的也正是电影所体现的对爱情的探索与追寻,所体现出的爱的孤独与寂寞。
早在电影序幕开始时,电影响起的第一句话就是:“世间所有的事,都要我们去做选择,正如一份感情,注定要消失的时候,你唯一可以做的,就是忘记她,或者,让她忘记你”。可以说电影开始就很清楚暗示并交代了这一主题。
和旧版电影中燕赤霞无门无派,孓然一生,而新版的燕赤霞不仅是有师兄师傅的,而且新版《倩女幽魂》中燕赤霞由爱情旁观者的身份变成了一个爱情当事者。身为猎妖师的初出茅庐的他,在她那回眸的不经意瞬间,竟然神不知鬼不觉的放弃了自己猎妖的目的,似乎是对她一见钟情了;而作为一个有点天真无邪的小狐妖,竟然因一颗糖果,就忘记了彼此对立的局面,似乎是闻到了那股味道。之后他们总是在一追、一躲,一击、一防之间一次又一次的相遇。
终于,因着不无哀怨而又百媚尽生的回眸一望吗,因着一颗小小糖果,他们相爱了。尽管情节不无俗套,甚至幼稚,但在这一眸、一糖的相爱的瞬间,他们来不及顾及人妖的对立,来不及顾及各自根深蒂固的祖师训则,深深相爱了。燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分,那只是男女之间普普通通但炙热的爱,既然爱上她,他内心就像宁采臣一样,已然不在乎她是妖是人了。这似乎是一种不可逃避的命运,是宿命,又似乎是一种必然。但无论如何这都反映出他们对于爱的执著追寻,对于情的无法抵抗。
只是燕赤霞的猎妖师的身份似乎注定了悲剧的发生。“妖道不两立”的信念与价值观,要“除妖伏魔,靖道人间”的职业操守……都注定了这份爱情的孤独、寂寞与无奈,注定了当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候,他将备受内心矛盾和所背负压力地煎熬。他心里的那种深深的纠结是痛彻心扉的,卫道或者爱人,上天给他的这道选择题是个注定悲哀、孤独的悖论选择。“忘记对方或让对方忘记自己”都是一种无奈,一种寂寞,并由此产生一种爱的孤独。当燕赤霞选择用神兵封存小倩的记忆,那是他对爱的孤独与无奈的独自承担。这正好诠释了哲人的“爱到深处就是孤独”的隽语。而这种选择却又悖论式的反映了主人公对爱的执着与追寻,反映了他对爱的难割难舍。
他看着她趴在自己面前伤心欲绝,虽然她因那段情感记忆的封存做回了以前那只妖,但他却从此成了那片山林的守望者。在爱的追寻中独自咀嚼那份爱的孤独与寂寞。相信燕赤霞自己也可以意识到,只是他不愿去承认,他留下来降妖伏魔仅仅是表象,而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。
当然小倩也是如此,虽然她的那段情感记忆被封存,却无法封住她会因糖果而爱的情感戏言,在某种程度上,她和宁采臣之间的爱情,可以说是她在记忆被封存后对燕赤霞的爱的延续,尽管主角换了,但那份对爱的追寻与执着没有换。虽然她知道那个大胡子是猎妖师,但她也知道那大胡子不会伤害她,甚至还会帮助她、救她。这难道不是那份爱的心灵的默契,不是那份爱的无法完全释怀,抹去的是记忆,但那份心灵的痕迹却是深入生命的。她的眼泪毫无保留地述说着她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变!所以对燕赤霞来说,即使生命行将逝去,但他应该依然是开心和幸福的,这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下,在这滴为自己而留的眼泪里,得到了最完美的升华。所以当电影结局时她记起那段情感时候,小倩选择了与兰若寺一起消失,或者说与燕赤霞一起消失更准确,这就显得一点也不让人惊奇。
同样这份爱的追寻与孤独也体现在宁采臣和聂小倩之间。相对于燕赤霞对小倩的那份厚重而执着的爱来说,的确宁采臣与小倩的爱要显得单薄而无力的多——为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。但这绝对不是说小倩和宁采臣之间的这份爱就不执着,就没有孤独。对于宁采臣来说,当他第一次见小倩,实际就深深为她所吸引,只是他本性的善良与清纯,还有他本身的诗书礼仪的熏陶,使得他不敢有非份只想。这反而救了他的命,也成为成就一段人妖之恋的契机。他不怪小倩把他的辟邪玉扔到水里,并被摔坏,实际就已经在开始其爱的追寻,后来他为了这份爱多次不顾性命,甚至愿意为了这份爱献出生命,这份爱的执着与追寻同样是感人的。
但是因为人妖的悬殊,因为自己的诗书熏陶、因为本性的清纯质朴,更因为在他之前已经有了燕聂之爱的存在。这也注定了这份爱情也最可能的悲剧的结局。宁聂开始的时候就存在着彼此理解上的差异,这种差异无疑埋下了他们爱的孤独的伏笔。当宁采臣在与小倩企图逃离兰若寺妖姬的杀害因不解而对小倩喊出“你怎么跟山上天一样说变就变”是这种理解的差别而造成爱的孤独的发展,如果说这种孤独还因为爱而显得很温情的时候,那么当影片最后,找回小倩真身宁采臣目睹了眼前的情人之间的生死别离,但此时的主角不是自己,及至他愿意为爱情舍身而不能,眼睁睁看着小倩与兰若寺一起消失,此时的孤独就淡了温馨,而更多是一种凄哀,一种“人妖不可能”的无奈。但在这孤独中那份爱的执着与追寻仍在继续,我觉得他们之间正在诠释着“爱就是牺牲自我”的古老格言。很喜欢电影结尾那句“宁采臣”的若有若无的喊叫,是真的小倩的喊叫还是宁采臣的幻觉都不才很重要,它含蕴而又恰到好处地叙说着主人公那份爱的执着追寻与孤独并存的情形。
而聂小倩对于宁采臣的那份爱情也绝不是虚假的。同样体现着她对爱的追寻与孤独并存的境况。实际早在她的真身小狐吃了他给的糖的时候就已经拉开了恋爱的序曲,而善良的本性使得作为妖的她早在“怎么一点也没有那味道”而放弃杀他的时候就已经开始了另一次的人妖之恋,只是这次主角是一名政府派来找水的书生而已。后来她真的被他的善良、清纯所感化,也为他的真情所俘虏。当吃到他的递过来的糖时候,她早已不可求药的爱上了他。为了这份爱,她不惜欺骗责打同为妖的两个蛇妖姐妹,甚至不惜背叛姥姥,虽然最终被打的死去活来,但她没有放弃这份爱的执着与追求。但是与上次她不理解列妖师相反,是作为书生的宁采臣不能真正理解她,于是这也注定了她的爱的孤独的存在,很像冥冥中的一次还债。所以在她为了爱要帮他逃离姥姥的魔手的时候,她选择了让自己去咀嚼那份爱的孤独,只要自己所爱的人幸福。在她最终选择与兰若寺一起消失的时候,她早已读懂了人妖不可能的现实魔咒,于是又一次推走了他,让自己一个人去彳亍远行,消失在这茫茫世界,表面上看她并不孤独,不仅有她从前所爱的爱人伴她消失,而有一个爱她愿意为她舍命的人为她流泪,并在冥冥中思念她。但其实背后更大的孤独就是读懂却无法打破人妖不能的宿命的寂寞。而最能打动人心的爱情常常也是离人的孤独者之爱。
电影中对爱的执着与孤独还体现在贯穿电影始终的物象“糖果”,尽管导演在这里设置了“糖果”这个意象颇有争议,甚至不乏幼稚。从糖果出现,我就注意到它并思考追寻导演的企图,思考它背后的内涵。作为一个叙事物象它的出现不可能仅仅是线索作用。糖果常常以甜为主,但真正口味好的糖果入口后又常常甜中有涩,耐人回味。觉得这似乎是一种暗示,怀疑这“糖果”背后是否隐含着的那份爱的执着与孤独的苦涩。后来随着影片的进行逐渐证实了这个种怀疑。
电影中糖果的出现源于,燕赤霞早年遇到小倩,用糖果讨好她的舌头,进而俘获了她的芳心,而小倩的爱情宣言是:我要一辈子吃糖。而宁采臣遇到小倩的狐狸真身时,给了一颗;两个还算是调情的时候,又吃了一颗;两人在树林里散步的时候,又嗑了一颗;宁采臣看到被树妖折磨倒地的小倩时,又喂了一颗;宁采臣去救狐狸分身的时候,为了诱惑小狐狸入笼,又喂了一颗。另外还有燕赤霞跟小倩一起吃了几次糖。猎妖师燕赤霞与聂小倩之间那份厚重而执着的、不离不弃的爱恋,宁采臣和聂小倩千丝万缕的舍命相依的爱情就是在吃糖的过程中建立起来的,而他们之间那份相遇却不能完全相知,相爱却又不能相守的孤独与寂寞也在这个过程中得到体现。
另外就是电影的画面和音乐也体现了这种爱的执着与孤独。新版《倩女幽魂》在美工、台词、布景和特效都极为考究,比87版进步了很多,就成片来看,电影基本上用完全好莱坞式的特技来制造画面,新版的画面比87版显得更精致、更豪华甚至更魔幻化,就感觉上讲其画面甚至要比网游版的都显更细腻和逼真。
而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。新版电影尽管可能虽然87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位,可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落,还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。唯美而又精致的画面、总体讲有点黝黑的背景画面,然后配上恰到好处的背景音乐。三者有机结合、互文共释,很能传达人物的情感纠葛。如果说唯美而又精致的画面是对爱的执着追寻的最好画面诠释的话,那么总体有点黝黑的画面背景则不仅可以掩饰特效的细节硬伤,更是爱的孤独与寂寞的最好色彩传达,适时响起的背景音乐则起到推波助澜的作用。实事求是说,整体而言本片的确有一种能把人“震”住的感觉,尤其是惠英红扮演的树妖几次出场、刘亦菲扮演的小倩的“变脸”,以及特效配合恰如其分的音效设计、伍乐城鬼魅吊诡的配乐……电影中的爱情故事就在这样一个唯美而又荒凉、奇幻而有诡谲的氛围中。毫无疑问。在这荒漠中开出的爱情小花,常常更能打动人心。正因为开在荒漠里,所以才那样光彩夺目。爱情之摄人心魄,不仅在于爱情本身,还在在于那片荒芜的背景的衬托。
从某种程度上讲,新版电影《倩女幽魂》的画面设计、美工、特效、布景等,对于目前“宏村+横店”的“古装大片”不能不说是一种很大突破,对于因看惯了“宏村+横店”的“古装大片”而产生视觉疲劳的大众来说,的确是一种眼睛的搭救。
总之,尽管对于新版电影《倩女幽魂》我不无失望,但其中的亮点也不容忽视,企图玩魔幻爱情的叶导,还是比较成功的传达了:曾经的爱带来即将的爱,过去与现在的纠葛的爱情的魔杖。
就一定意义上说,恋爱,是另一种痛法的成长教育。正如有网友所言:也许正是某种游戏规则的传承,在这个爱情被强行默认或群体暗示为命运锁定的语境里,支撑起真正运行世界的能量树。如何知道爱不爱,如何看到爱得多深。我们一边被费洛蒙牵引着走向妖女横行的烟雾,一边又隐约在心中保留着某个人在前世给我们留下的咒语。小倩即使遗忘了那个人,也会因为那种甜味,而记起爱的味道。这个因果设置,在刻意和傻气之外,留下了某种奇特的寓言味。(武束衣“新倩女幽魂:外面有很多糖果”)
电影《新倩女幽魂》就这样向我们传递着爱的执着与孤独……
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